Resumen de noticias de moda del 30 de noviembre al 06 de diciembre 2024.

Tommy Hilfiger celebra tres décadas de estilo en México

El icónico diseñador estadounidense Tommy Hilfiger visitó recientemente la Ciudad de México para conmemorar un hito trascendental: los 30 años de presencia de su marca en el país. Este acontecimiento no solo reafirma la influencia de la firma en el mercado mexicano, sino también su vínculo especial con la cultura local. Hilfiger, conocido por su distintivo estilo preppy, expresó su emoción al regresar a México después de cinco años de ausencia, resaltando la "vibrante energía" que siempre lo ha inspirado. La jornada comenzó con una dinámica de Ask Me Anything en la que participaron 100 miembros del equipo local de Tommy Hilfiger. Este encuentro íntimo permitió al diseñador compartir detalles sobre la evolución de la marca en el país y responder preguntas del equipo, fortaleciendo los lazos internos de la firma.

Posteriormente, el creador se unió a una charla liderada por René Lankena, de la plataforma Whitepaper, dirigida a estudiantes universitarios y diseñadores emergentes. Durante esta sesión, Hilfiger relató su historia y ofreció valiosos consejos a quienes buscan abrirse camino en la industria de la moda. Este gesto subraya su compromiso con el talento joven y la innovación.

El día concluyó con una exclusiva celebración en Soho House Mexico City, donde destacaron personalidades como Renata Notni, Andrés Zurita y Paola Zurita, embajadores de la marca. Entre reflexiones y momentos de camaradería, el diseñador reafirmó su admiración por México, destacando cómo su herencia cultural y enfoque audaz reinterpretan el estilo clásico de Tommy Hilfiger.

Desde su llegada a México en 1994, bajo la distribución de Grupo Axo, Tommy Hilfiger ha logrado consolidarse como una de las marcas más importantes del país. Actualmente, cuenta con más de 60 tiendas en operación y una presencia destacada en más de 2000 puntos de venta nacionales.

Apropiación cultural entre Anis Samanez y y los shipibo-konibo.

En las últimas semanas, un escándalo sacudió las redes sociales tras la participación de la diseñadora de moda Anis Samanez en el evento Orígenes 2024. Samanez intentó colaborar con la comunidad shipibo-konibo para integrar la técnica de diseño kené en su colección. No solo Anis desató el escándalo, el editor senior de Vogue Latinoamérica, José Forteza, tuvo comentarios fuera de lugar sobre apropiación cultural; como por ejemplo, las comunidades “seguirán muriéndose de hambre”. Sin embargo, la propuesta fue rechazada por no ser parte del grupo étnico y en su lugar, se le exigió un pago por el uso de dicho arte. Esto desató una ola de acusaciones de apropiación cultural, mientras que Samanez enfrentó ataques y una campaña de desprestigio en redes.

El concepto de apropiación cultural, propio del discurso woke, sostiene que las culturas dominantes explotan a las oprimidas, pero esta visión simplifica y politiza los conflictos. En realidad, los shipibo-konibo no son víctimas de opresión, sino de abandono estatal, y la polémica invisibiliza sus verdaderas necesidades. Además, el arte kené, reconocido como Patrimonio Cultural de la Nación, plantea dudas sobre su titularidad: ¿pertenece solo a la comunidad o también al Perú? Este debate evidencia las contradicciones del enfoque woke, que promueve divisiones en lugar de unidad cultural.

Lejos de ser un caso de opresión, el incidente muestra cómo el wokismo instrumentaliza tanto a las personas como a las tradiciones culturales, perpetuando divisiones y obstaculizando el desarrollo. Como resultado, Samanez y los shipibo-konibo perdieron una valiosa oportunidad de proyectar la riqueza cultural del Perú en el ámbito internacional.

Mocha Mousse: El color que define el espíritu del 2025

En el mundo de la moda y el diseño, el color no solo es una elección estética, sino una poderosa herramienta para capturar emociones, tendencias y aspiraciones colectivas. Para 2025, el renombrado Pantone Color Institute ha elegido un tono que personifica la conexión, la armonía y el confort: PANTONE 17-1230 Mocha Mousse.

Este cálido marrón, cargado de una riqueza que evoca la textura y el sabor del cacao, el chocolate y el café, apela a nuestro creciente deseo de bienestar y tranquilidad en un mundo cada vez más acelerado. Su sofisticación terrosa lo convierte en un lienzo perfecto, ya sea utilizado de manera individual o como base para complementar una diversidad de paletas.

El Mocha Mousse es mucho más que un color; es un símbolo de versatilidad y refinamiento que puede adaptarse a cualquier estilo. Desde diseños minimalistas que buscan la simplicidad hasta proyectos ricos en detalles que celebran la ornamentación, este tono se presta a aplicaciones en todos los sectores donde el color es el protagonista. En esencia, el 

PANTONE 17-1230 Mocha Mousse es una invitación a explorar la creatividad desde un punto de vista emocional y consciente, convirtiéndose en el aliado perfecto para quienes desean incorporar sofisticación, confort y belleza en sus proyectos.

Harry Styles X JW Anderson

Harry Styles y Jonathan Anderson vuelven a sorprender al mundo de la moda con una colaboración que lo tiene todo: creatividad, nostalgia y un toque de audacia. Pleasing x JW Anderson, la nueva colección cápsula presentada bajo la marca de esmaltes de Styles, reúne lo mejor del pop y la moda contemporánea, dejando claro por qué ambos son íconos de sus respectivos campos.

Harry Lambert, estilista de confianza de Styles y director creativo de Pleasing, describió esta colaboración como un auténtico sueño hecho realidad. La conexión entre ambos creativos es profunda, ya que Lambert trabajó con Jonathan Anderson al inicio de su carrera, haciendo de este proyecto una reunión con tintes de círculo completo. Harry Styles no solo es una estrella pop, sino también un referente del estilo, mientras que JW Anderson es reconocido como uno de los diseñadores más innovadores de la industria. Su alianza parecía inevitable, especialmente tras el impacto cultural que Styles generó en 2020 al lucir el ya icónico cárdigan de patchwork de JW Anderson durante los ensayos de The Today Show. Esa prenda, que incluso llegó al Victoria & Albert Museum, se convirtió en un fenómeno en redes sociales, y ahora, esta nueva colección busca seguir sus pasos hacia la historia.

¿Qué encontrarás en esta colección?

El diseño estrella es una versión actualizada del legendario cárdigan de Styles, ahora reinventado con detalles de globos bordados que añaden un aire playful y moderno. Pero el cárdigan no es el único protagonista:

• Balloon Sheer Long Sleeve, una camisa translúcida de manga larga adornada con globos de colores.
• El clásico Bumper Bag, rediseñado en un vibrante verde musgo con acentos negros.
• Accesorios únicos como un charm de cuero verde y un llavero con diseño atrevido, sello distintivo de Anderson.

¿Dónde conseguirla?

La colección Pleasing x JW Anderson ya está disponible en las tiendas en línea de ambas marcas, con precios que van desde $370 MXN hasta $18,315 MXN. Además, si te encuentras en Nueva York o Los Ángeles, podrás disfrutar de la experiencia en los exclusivos pop-ups de Pleasing.

Eso sí, no pierdas tiempo: esta colaboración promete agotarse antes de que te des cuenta. Una vez más, Harry Styles y JW Anderson nos demuestran que la moda puede ser tan divertida y provocadora como icónica.

Chanel conquistan Métiers d'art 2024/25

Con el Lago del Oeste en Hangzhou como telón de fondo, Chanel presentó su deslumbrante colección Métiers d’art 2024/25, un homenaje al lujo atemporal y la creatividad meticulosa. Este espectáculo, inspirado en los icónicos biombos de Coromandel que decoraban el apartamento de Gabrielle Chanel en París, transportó a los asistentes en un viaje onírico entre la elegancia parisina y la riqueza cultural de China.

La colección, exhibida al anochecer, es una reinterpretación moderna del universo estilístico de Chanel, lleno de detalles delicados y piezas sofisticadas que se convierten en obras de arte. Destacan los abrigos largos confeccionados en tweed, terciopelo y satén, con bordados de flores que celebran la excelencia artesanal de los talleres de Alta Costura del edificio 19M.

Elementos clave de la colección

La propuesta de Chanel combina piezas para el día y la noche con un enfoque en la comodidad sin sacrificar el glamour. Los abrigos de hombros amplios en tejidos lujosos como el satén y el terciopelo son protagonistas, junto con chaquetas estructuradas y detalles únicos: mangas pagoda, cuellos Mao, botones de inspiración Paloma y lazos luminosos, cuidadosamente elaborados en los talleres Montex.

Por su parte, los pantalones amplios y cómodos —los nuevos favoritos de las expertas en moda— son una de las piezas más destacadas. Estos se combinan con faldas plisadas que aportan volumen o con vestidos envolventes y culottes de aire dieciochesco.

El estilismo, aunque refinado, invita a explorar un lado práctico del lujo, con prendas de punto como camisetas, cardigans y pantalones decorados con estampados florales o diseños bicolores que se superponen con majestuosa elegancia.

Accesorios y detalles que cuentan historias

El tema de los viajes es evidente en los bolsos: desde prácticos neceseres hasta bolsas de viaje de diseño sofisticado. Otros accesorios, como los collares de perlas con formas de nubes y los bolsos en forma de sobre, evocan un aire nostálgico de épocas en las que el intercambio de cartas era un arte.

Los talleres más emblemáticos de Chanel, como Lemarié y Lognon, aportaron su destreza artesanal con pliegues delicados, volantes y bordados. Las camisas de cuello lavallière, los vestidos de encaje dorado y las batas de inspiración romántica completaron el desfile, reflejando el espíritu sensual y envolvente de las noches soñadas por Gabrielle Chanel.

Con Métiers d’art 2024/25, Chanel reafirma su maestría en combinar artesanía y diseño, ofreciendo una oda al lujo contemporáneo que rinde homenaje a sus raíces mientras explora nuevos horizontes.